Après l’avant avant-première du film “Peur(s) du noir” à Angoulême, c’est le cinéma Utopia de Bordeaux qui proposera le vendredi 8 février une avant-première de ce recueil de six films d’animation.

A cette occasion, le dessinateur-réalisateur Lorenzo Mattotti sera présent. Son travail fera parallèlement l’objet d’une exposition à la librairie BD Fugue Café de Bordeaux, du 8 au 29 Février.

Vernissage prévu le Vendredi 8 à partir de 19h – Mattotti sera en dédicace le Samedi 9 Février.

Pour tous renseignements : BD Fugue, 10 rue de la Merci – Tél 05 56 52 16 60. Les places pour la séance de l’Utopia seront en vente à l’accueil du cinéma dès le 29 janvier.

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PEUR(S) DU NOIR. Première projection publique française pour la production angoumoisine hier. Et très beau succès à l’applaudimètre. On attend maintenant la sortie nationale programmée le 13 février.
 
On a dû refuser du monde hier soir à l’entrée de la salle Nemo. Produit par la société angoumoisine Prima Linea, « Peur(s) du noir », le film d’animation collectif en noir et blanc, a vécu hier sa première projection publique française, salle Nemo à Angoulême. En présence de tous les auteurs et du directeur artistique Étienne Robial.

Succès incontestable à l’applaudimètre. Grâce à un montage habile, parfaitement ordonnancé pour rester dans le ton du film, les univers graphiques fascinants de six auteurs se mélangent avec insolence, sans aucune rupture.

« Peur(s) du noir » fonctionne parce qu’il joue avec les peurs communes à tous les spectateurs. Peurs castratrices, peurs animales, peurs claustrophobes? Toutes soulignées par une ambiance sonore finement choisie. On sursaute, on sourit, on se laisse embobiner par le second degré de certaines scènes? « Peur(s) » du noir », c’est le film qui joue à vous effrayer, sans que vous n’y preniez garde.

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A l’occasion de la sortie du premier tome de « Siegfried » (éditions Dargaud), les cinémas Utopia et la librairie BD Fugue Café organisent un événement autour d’Alex Alice, les 26 et 27 octobre à Bordeaux.
  

Projection à l’Utopia de « Dark Crystal », le classique de Jim Henson et Frank Oz, film sélectionné par Alex Alice, le vendredi 26 octobre à 20 h 30. L’auteur sera présent à cette occasion. De 19 h à 20 h 15, vernissage de l’exposition de ses dessins au BD Fugue Café (10 rue de la Merci). Le lendemain, samedi 27 octobre, Alex Alice y dédicacera le tome 1 de « Siegfried ».
  

La rédaction de Sud Ouest propose à ses lecteurs et aux internautes d’envoyer leurs questions à Alex Alice, qui répondra dans ce blog ! Pour poser votre question, utilisez l’espace “Commentaires” ci-dessous ou envoyez un message à p.belhache@sudouest.com.

Pour en savoir plus, un petit tour sur le site d’Utopia Bordeaux!

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Après s’être régalé des quatre tomes de « Persepolis » publié par l’Association Marjane Satrapi remet le couvert en collaboration avec Vincent Paronnaud pour une adaptation cinématographique qui va laisser des traces. Adaptation est d’abord un bien grand mot tant l’autobiographie de l’Iranienne a été revisitée, sans aucune trahison. La narration est à la fois différente de la BD et fidèle à son esprit.

Le Shah d’Iran débouté par la rue lorsque l’auteur n’a même pas dix ans, puis la révolution et ses « gardiens » qui exécutent à tour de bras, le voile imposé - comme le silence - pour les femmes: Marjane raconte un quotidien qui vire à la dictature et au cauchemar. Et comme la fille est rebelle et ne mâche ses mots les parents l’évacuent vite fait en Autriche où elle n’est pas moins rétive à la « bonne » société européenne, ce qui lui vaut un retour fissa vers la Perse.

Parce que Satrapi ne s’en est pas laissée compter, malgré la chape de plomb qui a gagné son pays, on a un film digne des albums, et par moment d’une qualité graphique étonnante. On connaît le contraste du noir et blanc de Marjane et les moments de couleurs sont rarissimes sur l’écran. Par contre le travail sur le grisé, particulièrement pour les décors » est magistral, tout comme les changements de scènes inventifs. On touche ici à la fine fleur de l’animation et on voit mal à quoi comparer ce film. Tant mieux d’ailleurs puisque une pièce unique n’a pas d’égal. La musique est à la hauteur de l’œuvre et colle au trait de la dessinatrice qui finalement a choisi la France comme position de repli, en attendant que la Perse retrouve sa voie. A propos de voix on trouve au générique Catherine Deneuve, Danielle Darreux et Chiara Mastroianni pour le « doublage ». Une œuvre extrêmement courageuse par les temps qui courent.

A voir au cinéma. Tarifs variables. Les BD indispensables oscillent entre 14 et 15 euros. Le film a remporté le Prix du jury au dernier Festival de Cannes.

Chronique de Jean-Marc Lernould.

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Adapté de la BD de David Lloyd, ce film spectaculaire produit par les frères Wachovski (« Matrix ») séduira les inconditionnels du genre. Mais pas les autres.

La question de savoir si, ontologiquement, la BD est irréductible au cinéma, ne sera pas tranchée ici. L’expérience montre qu’il est de bonnes et de moins bonnes adaptations, reste à savoir ce qu’on attend d’un film. Il est probable que les amateurs du roman graphique « V pour vendetta » auront plaisir à retrouver sur grand écran l’univers de David Lloyd, d’autant que la transposition opérée par James McTeigue, assistant des frères Wachovski par ailleurs producteurs du film, est le fruit d’un travail fidèle et assidu. D’ailleurs, le film a d’abord été adapté par les frères Wachovski qui devaient le tourner, puis le scénario a été repris, resserré et déplacé dans le temps de façon à mieux coller à notre époque. Il en résulte une histoire pleine de bons sentiments, bourrée de messages où il apparaît que la tyrannie est mauvaise pour le peuple et que le peuple, quand il a peur, est mauvais pour lui même…

La race des rebelles. Rien de nouveau sous le soleil, donc, sinon une intrigue faussement complexe, étoffée par des va-et-vient entre passé et avenir qui font mousser le récit sans lui donner beaucoup d’épaisseur. En deux mots, « V pour vendetta », le film, est un vaste bouillon d’anticipation où mijotent des ingrédients sans surprise : la vengeance d’un homme seul, des lampions serviles, une jolie fille qui se rebelle (Natalie Portman), un régime totalitaire et une histoire d’amour très platonique. Accessoirement, le fameux V qui se tient masqué, sauve Evey, une jeune fille dont la famille a été broyée par le régime en vigueur dans les années 2000 et des poussières et, ce faisant, fomente une révolution tout en révélant à Evey qu’elle est de la race des rebelles.

Ajoutons un soupçon de mythologie faustienne, quelques références cinématographiques et un assortiment d’explosions, et l’on aura une idée de cette machine cinématographique filmée à grand renfort d’effets par un cinéaste qui a trop (et mal) regardé « Orange mécanique » et « Phantom of Paradise ». Cette accumulation de clichés revisités à la va-vite, la grandiloquence de la narration qui s’offre quelques clins d’oeil shakespeariens, et l’assommant bavardage des protagonistes qui philosophent en termes choisis sur la liberté, la peur et la vengeance, constituent, somme toute, un catalogue éloquent de bonnes intentions sans le moindre intérêt.

Et, bien que le genre nous invite à l’action et au spectaculaire, on cherche vainement un peu d’invention, de poésie et d’humour durant ces deux heures dix de mièvre remue-ménage. Reste que Natalie Portman tire miraculeusement son épingle du jeu, interprétant la jeune fille rebelle comme si elle accomplissait le rôle de sa vie. Quant à Hugo Weaving, dont seule la voix nous parvient puisqu’il passe tout le film derrière un masque souriant ni inquiétant, ni beau, ni rien du tout, juste souriant , il a un ton cauteleux de bout en bout qui, en la circonstance, est une sorte de prodige.

« V pour vendetta » de James McTeigue. Avec Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt. Durée : 2 h 10. En salles actuellement.
Critique de Sophie Avon.

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