L’histoire aurait dû avoir pour cadre la Bretagne, mais le dessinateur Olivier Granson finalement préféré le décor de Charleroi, sa ville natale. Sur fond de bière Jupiter que l’on retrouve, trônant sur tables à manger et comptoirs de bars, de terrils et de cheminées fumantes des dernières industries vaillantes de la région, lui et Denis Lapiere ont composé un voyage intérieur, celui d’une jeune fille qui n’est pas épargnée par le destin.

Julie, on la découvre d’abord en prison, séparée de son jeune enfant par des murs épais, dans l’attente de son procès où on la jugera pour meurtre. Enfermée depuis trois ans, elle ne voit son gosse, Mathias, qu’au compte-goutte. Un arrache cœur pour cette mère, qui, sachant son arrestation imminente, a craqué le dernier crédit de sa carte bancaire afin d’habiller son fils, justement en prévision de ces trois années d‘absence.

Julie, on la revoit adolescente, entourée de garçons et participant à leurs jeux, ballottée entre une mère quasi inexistante affectivement parlant, ses grands-parents et la famille de Théo, qui deviendra son petit copain, puis son amant. La jeune fille se sent surtout seule, incomprise, traitée de traînée pour avoir dit oui à deux hommes, et quand elle est enceinte avant l’heure, on lui conseille d’expulser ce « petit accident ». De quoi la faire rêver de longs voyages, d’ailleurs, vers des accidents géographiques autres que les terrils, comme par exemple cette montagne isolée d’Australie, Ayers Rock. Encore, pour suivre le chemin des oiseaux qui s’envolent dans un ciel gris, faudra-t-il sortir de cette prison, mais pour un long voyage intérieur, une vraie reconstruction mentale.

Olivier Granson (« Niklos Koda ») s’est mis à la couleur directe, ce qui lui prend un sacré temps à ses dires (on peut écouter son interview sur le site internet de France 5, relayé par www.dupuis.com). Une technique très maîtrisée qui donne du souffle à cette région belge, pourtant étouffante pour Julie. Le scénario de Denis Lapiere est quant à lui fort bien conçu, dressant un portrait serré d’une jeune femme en errance, sans pour autant glisser vers l’ennui. Du beau boulot.

60 pages, 14 euros.

Chronique de Jean-Marc Lernould

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Un match Choucas contre Poulpe ? Et pourquoi pas ? Entre l’ancien remonteur de pendules aux fringues de corbeau reconverti en détective à la petite semaine, né avec le siècle sous le pinceau de Christian Lax, et l’aventurier libertaire créé au milieu des années 90 par l’inénarrable Jean-Bernard Pouy, les points communs ne se limitent pas au seul sobriquet. Ces deux enquêteurs aussi atypiques qu’idéalistes (à leur manière) baladent leur dégaines invraisemblables dans des aventures parfois délirantes mais rarement anodines. Le premier est un héros de bande dessinée animé par un maître du genre, le second un personnage de roman animé par une pléiade de plumes aussi diverses et variées - chaque histoire était (à quelque chose près) signée d’un auteur différent – avant d’être décliné au cinéma et en bande dessinée.

Sur le plan de la notoriété, le second aurait donc l’avantage. Sur le bédéphile, ce serait plutôt l’inverse. Non que le Poulpe en BD manque de sel. Mais à l’instar de la série mère, elle est réalisée par une noria de graphistes différents, au traits aussi typés que dissemblables, tels que Witko, Pourquié ou même Florence Cestac. Fatalement, le résultat est aussi inégal devant la planche qu’il ne l’était devant la page. « Tuez Diana ! », adaptation d’un « God save the Di » (2001) pourtant signé du vétéran en littérature Pierre Bourgeade, en est la cruelle illustration. Le thème, décalé même pour un Poulpe - l’homme travaille à faire ressusciter Lady Di par un prêtre vaudou - est loin des canons imposés par des auteurs comme Pouy, Raynal ou Daeninckx. Et aux commandes d’une adaptation rendue délicate,  le dessinateur bordelais Remy Cattelain se fourvoie, privilégiant anecdotes et scènes de fesse à une véritable ligne narrative. Son trait volontairement caricatural, loin d’offrir la distance ironique nécessaire, ajoute même au grotesque de certaines situations. Dommage.  Gabriel Lecouvreur – le vrai nom du Poulpe n’est même pas cité dans le récit – ne méritait franchement pas cela. On se plait à rêver de ce qu’aurait pu être la série, si Olivier Balez (« Angle mort », Kstr), premier dessinateur à s’emparer du Poulpe avec « L’opus à l’oreille » (Baleine), en avait conservé la maîtrise graphique…

« Tuez Diana ! », de Pierre Bourgade et Remy Cattelain. 6 Pieds sous Terre, collection Céphalopode. 72 pages, 11 euros.

« La brousse ou la vie », à l’inverse, est presque un Poulpe sans le dire. Ce second titre des « Tribulations du Choucas » - comprenez les aventures du Choucas à l’international – en possède toutes les qualités requises : détective en marge, amitiés hautes en couleurs (c’est le cas de le dire), humour décalé et goût prononcé pour les causes perdues. Et surtout un scénario qui tient la route, pensé et calibré pour la bande dessinée. Lax est tout sauf un amateur. Il joue en outre en terre de connaissance, terrain de jeu que ce grand voyageur maîtrise aussi bien qu’il tient en main son personnage fétiche. Après le Népal de « Trekking payant », l’homme nous entraîne de Paris au Burkina Faso en passant par le Mali, sautant à pieds joints dans la mare aux cons, dénonçant le racisme ordinaire du délit de faciès en France comme l’avidité sans bornes des marchands d’espoir du tiers-monde, sans omettre la difficile thématique du retour aux sources sous escorte, dans un pays qui a le charter facile. Un excellent album pour une série hautement recommandable.

« La brousse ou la vie », Les tribulations du Choucas 2. Dupuis, collection Repérages. 48 pages, 13 euros.

Chronique de Philippe Belhache

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Très belle surprise de retrouver le talentueux Olivier Grenson dans un diptyque de la série Aire Libre avec une histoire plus intimiste et personnelle que les aventures ésotérico-érotiques de Niklos Koda (Dargaud). Pour ses 20 ans, Aire Libre sort cette année de très beaux albums (on vous conseille de lire ou relire « Le voyage en Italie » de Cosey) et cette « Femme accident » en fait partie. Normal quand deux auteurs belges de la trempe de Grenson et Denis Lapière se rencontrent, me direz-vous. Le résultat est là : le dessin en couleurs directes d’Olivier Grenson est magnifique, il retrouve les atmosphères flamboyantes de sa ville natale, Charleroi, ce qui donne une touche de chaleur bienvenue à son trait hyper réaliste parfois trop statique. Denis Lapière, un pilier d’Aire Libre, a concocté une belle histoire romanesque de femme que la vie n’a pas épargné, d’où le titre of course. Julie, jeune maman, est en prison et attend son procès ; elle est inculpée de meurtre. Au départ prévu en Bretagne, l’histoire se déroule donc en Belgique : des corons de la banlieue de Charleroi aux luxueux appartements du centre-ville, on suit le parcours chaotique de la belle Julie, entre le roman noir et la vie en rose. Les pages s’enchaînent sans temps-morts, le dessin est vraiment très beau. Ici, on découvre en fait l’histoire d’une femme qui voulait être riche et heureuse. Par tous les moyens. Le destin en a décidé autrement. Vivement la suite !

64 pages, 14 euros. Edition spéciale à 18 euros (tirage à 2500 exemplaires, sous jaquette avecun cahier supplémentaire de six hors texte et des dessins inédits).

Chronique de Christophe Berliocchi

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Au départ il y a une impression de déjà vu, lorsque deux mineurs néophytes viennent dans la pampa américaine prendre possession de leur propriété, laquelle abrite des créatures monstrueuses qui n’en font qu’une bouchée. Ça ressemble fort à « la Colline a des yeux », sauf qu’au fil du récit, Christophe Bec réalise un scénario très dense et pas si éculé qu’on pourrait le croire.

Un couple au bord du divorce vient s’installer près de la petite ville de Salamanca. Elle a les nerfs malades, lui est excédé par la maladie de sa compagne. Tous deux, mais surtout Sarah, inactive, découvrent peu à peu leurs voisins, et les habitants de la bourgade. Un bled aux mœurs peu évolués, moyennement accueillant, et dont l’école en ruine depuis 20 ans n’a jamais été reconstruite. On subodore un passé sulfureux qui hante la population de Salamanca, laquelle se garde bien d’exporter ses secrets.

Le dessin de Stefano Raffaele, très réaliste, permet de circonscrire le couple David-Sarah, à travers quelques regards et sur fond de voix-off. Un ventre qui s’arrondit et annonce une grossesse, des yeux inquiets et d’autres inquiétants, des visages déformés, et c’est la tension qui monte d’un cran. Sarah est un vrai thriller fantastique qui repose sur des cheminements inavouables. Un livre très dur, mais très bien mené.

64 pages, 13 euros.

Chronique de Jean-Marc Lernould

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Déjà 22 tomes pour Cédric, dont les premières planches datent de 1987 et qui est apparu en album chez Dupuis en 1989. Vingt ans plus tard, la série est devenue star… de la télévision et des cours de récré : ces jours-ci, Cédric revient avec un nouvel album de BD, des licences et une troisième saison de 52 nouveaux épisodes de sa série animée. Nous, on aime bien cette série fort bien racontée par « papy » Cauvin, sans mièvrerie, ni vulgarité, mais avec malice et sensibilité. Dans ce tome 22, on retrouve bien sûr Cédric entouré de ses parents, son pépé et sa perle de Chine, la belle et inaccessible Chen, qui le restera encore un paquet de temps comme on pourra s’en rendre compte page 29. La vie de Cédric va être bouleversée en fin d’album, avec l’apparition d’une nouvelle voisine sans gêne, Lily. Agaçante cette gamine, surtout lorsqu’elle déclare, péremptoire à propos de Chen : « Elle est moche ! » La réplique de Cédric à la petite rousse est cinglante : «  Non, mais tu t’es déjà regardée ? T’as tellement de taches de rousseur sur la tronche qu’on dirait que tu t’es exposée au soleil à travers une passoire. » La sentence de Pépé, dans la case finale, laisse augurer d’une suite pimentée : « Je crois bien que l’arrivée de cette petite risque fort de lui compliquer la vie. » Une chose est certaine « papy » Cauvin n’a pas fini de nous compter de croustillantes histoires sous la plume de Laudec, plus vif et pétillant que jamais.   

46 pages, 9,20 euros.

Chronique de Christophe Berliocchi
 

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Ce « Journal d’un ingénu » fera-t-il  l’unanimité chez les fans de Spirou ? Peut-être, peut-être  pas, tant les aspirations des lecteurs restent difficiles à cerner, entre défenseurs d’un dogme qui n’a jamais réellement existé et tenants d’un progressisme aux contours flous.  Cela fait tout le sel de cette série parallèle, ces one-shots permettant à des auteurs d’horizons divers de s’emparer du mythe Spirou pour en faire quelque chose qui leur ressemble. Frank Le Gall de même que le duo Yoann & Vehlmann ont inscrit leurs essais dans une forme de continuité avec la série officielle. Tarrin et Yann ont eux joué la carte d’un retour à la période Franquin - celle sa collaboration avec Greg, considérée par beaucoup comme l’âge d’or de la série – pour mieux en parodier les codes. C’est peu dire qu’Emile Bravo emprunte d’autres voies. Le créateur des « Formidables aventures de Jules » se penche pour sa part sur les origines du mythe, les circonstances qui ont fait du jeune groom un journaliste idéaliste et un aventurier multicartes.

Bravo replace Spirou dans son rôle des origines, mais aussi dans l’époque qui l’a vu naître sous la plume de Rob’Vel, les années 30. Une plongée qui, une fois n’est pas coutume, s’accompagne d’une plongée dans la réalité d’un contexte historique qui n’a rien d’anodin, les quelques mois qui précèdent le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. L’auteur fait effectivement de son héros un ingénu, un jeune homme encore candide mais  curieux et intelligent, garçon des rues sans richesses mais pas sans ressources, a qui le destin va faire croiser l’Histoire. Pour ne pas dire influer durablement sur elle… Emile Bravo offre à Spirou un passé et une base de réflexion politique. Il  se donne les moyens de répondre aux questions qu’il se posait gamin, sur le costume de groom, la rencontre avec Fantasio ou même la petite voix de Spip. Il participe plus que tout autre au mythe, s’offrant même le luxe de le confronter à celui de Tintin. Le tout avec intelligence, tendresse et humanisme… « Le journal d’un ingénu », sous son air vintage, s’affirme au fil des pages comme un album moderne, élégant, à la narration très maîtrisée. Succulent.

72 pages, 13 euros.

Chronique de Philippe Belhache
 

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Ne frappez pas avant d’ouvrir cette porte. Elle mérite de la douceur et du ménagement, et le fait que l’on ignore sur quoi elle débouche ne la rend que plus tentante à pousser. C’est-ce que feront trois jeunes adolescentes, dont le point commun est d’avoir tenter le suicide, et surtout d’être confrontées à un monde d’adulte déplorable, privé de la moindre parcelle d’humanisme. Ces « Japonaises », comme on les a surnommé dans leur collège, because pulsions morbides, décident de fuguer ensemble. Leur point de chute sera une modeste maison perdue dans la campagne, un lieu où l’une d’entre elle a passé son enfance. C’est ici que le fantastique relaye l’aspect sociologique de l’histoire, avec caves obscures et cachées, ésotérisme, jumelles pointées sur les trois demoiselles, ce qui devrait nécessairement amener le lecteur au-delà de cette fameuse porte, dont on ignore dans ce premier tome si elle mérite de nous offrir le ciel, ou des horizons bien plus noirs. Mais ces trois ados n’ont plus rien à perdre, trahies par leur proches, par un quotidien qui pue la banlieue, ce qui nous renvoie à la face nos attitudes d’adultes, incompréhensifs par nature de tout ce qui concerne une personne à qui il manque quelques années pour nous en compter…

J’ai lu ici ou là que certains avaient du mal à entrer dans ce récit. Il faut pourtant en faire l’effort, puisque nous sommes tous des adultes. La maturité du récit montre que l’on a encore de la réflexion devant nous, alors que l’on se croyait arrivés. Nos enfants nous seront peut-être reconnaissant d’aimer cette BD.

Environ 60 pages (puisque que cette première édition offre un très joli bonus graphique, pour un tirage de 3 000 exemplaires), et 18 euros mérités.

Chronique de Jean-Marc Lernould

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Pour sa 8ème année, le Goéland Masqué, Festival de polar et noir de Penmarc’h (29), vient d’attribuer le Prix Mor Vran, 1er prix de la BD noire pour son édition 2008

Le jury est composé de 10 membres dont les deux coprésidents sont Alain Goutal et François Bourgeon, dessinateur, scénaristes.

Ce prix a été attribué à Jaime Martin pour son livre “Ce que le vent apporte”, édité chez Dupuis dans la collection Aire Libre.

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Francis Bergèse arrête la série Buck Danny en beauté avec « Porté disparu », un très bon album contemporain qui effleure les problèmes géostratégiques de tous les coins sensibles du globe. Le pitch : un agent de la CIA mystérieusement disparu en Afghanistan. Un trafic d’armes clandestin entre l’Iran et l’Afghanistan. Il n’en faut pas plus à Buck Danny et ses compagnons pour embarquer dans une nouvelle aventure. Se faisant passer pour des pilotes au service d’organisation d’aide humanitaire, ils devront user de toutes les ruses pour démanteler ce trafic illicite, et par ailleurs, retrouver le disparu.

Ici, Francis Bergèse signe un dernier épisode de Buck Danny à l’histoire cohérente, ce qui ne fut peut-être pas le cas d’épisodes plus récents, et aux traits, comme toujours très soignés. Pour ne pas dire quasi-photographiques, sa marque de fabrique, qui en fit le digne successeur de Victor Hubinon (décédé en 1979). Il repris seul la série culte après le décès de Jean-Michel Charlier, pour livrer sept albums dont il fut à la fois le dessinateur et le scénariste. Quatorze années de bons et loyaux services qui s’achèvent avec cette dernière histoire à lire, vraiment. La série culte de la BD d’aviation, créée par Georges Troisfontaines, Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier, devrait se poursuivre puisque l’éditeur et les ayant-droits de Buck Danny souhaitent que la série continue. Par ailleurs, Philippe Charlier a précisé que Francis Bergèse aurait “demandé et obtenu de pouvoir faire, de façon irrégulière, des albums de la série se passant pendant la seconde guerre mondiale” (http://www.aeroplanete.net).

Tome 52, 48 pages, 9,2 euros

Chronique de Christophe Berliocchi

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La bande dessinée est-elle à même de restituer la le principe de science-fiction dans toute sa diversité ? Techniquement, rien n’est impossible. Mais force est de constater que le Space Opéra, le Cyberpunk, le Steampunk et autres uchronies ont trusté le devant de la scène, genres séduisants – tant pour les auteurs que pour les éditeurs – par leur capacité à s’adapter à une structure de thriller. Des expériences comme « Matière fantôme » n’en sont que plus méritoires. Cet intéressant triptyque se conclut aujourd’hui par l’album « Delta ». Et d’une manière ou d’une autre, la boucle est bouclée. L’argument de ce troisième tome ? Il vient compléter les deux autres en posant les lignes de force qui sous-tendent l’ensemble. L’argument ? Une humanité vivant sur une planète à l’agonie tente une ultime mission vers une planète X dont elle a reçu les signaux mystérieux… Hugues Fléchard décrit son œuvre comme de la « science-fiction métaphysique » entre « 2001, l’Odyssée de l’espace » et « Solaris ». Les points de repères sont plutôt bons. L’influence de l’œuvre de Clarke est patente, on pense également à son « Rendez-vous avec Rama ». La seconde référence, renvoyant à l’œuvre de Stanislas Lem, prend toute sa valeur dans ce troisième tome. Fléchard ne se contente cependant pas de copier et fait œuvre originale. Un récit âpre, parfois ardu, certes métaphysique, parfois hermétique, en tous cas diablement ambitieux. « Delta » referme la boucle, après (?) un « Alpha » aussi intrigant qu’angoissant et un « Bêta » bipartite plus difficile à saisir. Le graphisme de Fléchard participe pleinement de cette réussite, restituant une atmosphère anxiogène renforcée par les couleurs atones d’Irène Häfliger. Mention spéciale aux couvertures, toutes en unité et symbolisme.

56 pages, 13 euros.

Chronique de Philippe Belhache
  

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