On trouve de tout sur la planète manga, c’est désormais chose admise. Mais toute en connaissant la passion que peuvent nourrir les Japonais pour le vin et son univers, le lecteur averti pouvait nourrir quelque appréhension à ouvrir « Les gouttes de Dieu ». Un titre énigmatique, de multiples références à l’œnologie de haut niveau, une mise en page classique, un graphisme élégant qui évoque plus les grandes heures du shojo des années 90 que les galipettes ninja du XXIe siècle… Ce manga, malgré ses très grandes qualités,  a tout du repoussoir pour un public mangavore européen encore adolescent. Son succès n’en est donc que plus méritoire.

Le scénariste Tadashi Agi, à vrai dire, s’en est donné les moyens. L’homme met en scène ses personnages dans un contexte de chasse au trésor sur fond de culture œnologique, avec ce qu’il faut de naïveté dans le comportement des personnages pour capter le néophyte et faire œuvre de pédagogie. Le pitch ? Shizuku Kanzaki est le fils d’un œnologue de renommée mondiale. Jaloux de l’amour de son père pour le vin, il s’en était éloigné, refusant même de goûter au divin breuvage. D’où l’idée de ce spécialiste vieillissant de mettre son fils à l’épreuve après sa mort. L’héritage de Yankata Kanzaki est subordonné à la résolution de douze énigmes, douze vins à retrouver. Plus un treizième, les « Gouttes de Dieu », le vin idéal selon le maître œnologue. Pour corser le tout, ce dernier a mis son fils en compétition avec un œnologue déjà bien implanté sur la place, brillant autant qu’ambitieux, mais dépourvu de sensibilité et de réelle qualité de cœur.

Ce personnage principal, doté pour sa part d’un palais hors pair, éduqué sans le savoir par son père à identifier les saveurs principales mais dépourvu de toute culture œnologique, est le Candide parfait pour Tadashi Agi. L’auteur peut ainsi avancer à pas comptés dans l’univers des amateurs de vin, entre considérations de base et commentaires de spécialistes. Ceci sans parti pris régionaliste, ni même nationaliste, quand bien même les vins français se taillent la part du lion dans les descriptions. Epaulé par une jeune (et jolie) sommelière en formation, un barman compatissant et un maître œnologue fantasque, le jeune Shizuku fait son apprentissage du vin et le lecteur avec lui. On en oublie presque que l’intrigue se déroule au Japon… Certains partis pris ou descriptions peuvent paraître outrées, mais Agi s’appuie sur une connaissance certaine des vins et une documentation solide. Il est efficacement épaulé dans ses descriptions par Shu Okimoto, lequel apporte à cette fresque classique élégance et fluidité, opposant la stylisation de certains plans à la précision presque maniaque des scènes de gastronomie et surtout de la présentation des différents crus.

Ce roman fleuve, initialement paru au Japon chez Kodansha, est l’une des valeurs montantes du catalogue Glénat. Il n’a certes pas fini de faire des adeptes dans nos régions. Le troisième tome est annoncé chez Glénat pour la fin août. La série en compte déjà seize au pays du Soleil Levant.

Chronique de Philippe Belhache

Les gouttes de Dieu, de Tadashi Agi & Shu Okimoto. Glénat. 8,99 par numéro.
Le tome 3 est programmé pour le 27 août.
  

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Saint Seiya est une série que les téléspectateurs français et toute une génération élevée au Club Dorothée connaissent parfaitement sous l’intitulé “les Chevaliers du Zodiaque”. Publiée depuis 2006 au Japon et comprenant déjà sept volumes, “Saint Seiya - The lost Canvas” est une préquelle à la série apparue vingt ans plus tôt. Son scénario lève le voile sur le lien d’amitié entre l’incarnation d’Hadès et le Chevalier de Bronze de Pégase de l’époque, Tenma.

A l’occasion de la sortie en France des deux premiers tomes de “Saint Seiya - The Lost Canvas” le 26 juin dans les librairies, le journal Sud-Ouest en association avec Kurokawa organise un grand jeu concours !

Le premier prix est un week-end à Paris pour assister au prochain Salon JAPAN EXPO le samedi 4 et dimanche 5 juillet 2008 valable pour 2 personnes (voyage comprenant 2 billets TGV Bdx-Paris en 1ère classe, une nuit en hébergement hotel 3* (centre de Paris) et 2 x 2 entrées au salon) + les deux premiers tomes de Saint Seiya + une figurine papier pour une valeur totale de 700 € environ!

Les gagnants suivants (jusqu’au dixième) gagneront les deux premiers tomes “Saint Seiya - The Lost Canvas” ainsi qu’une figurine papier.

Enfin, tous les joueurs jusqu’au centième gagnant auront le plaisir de recevoir chez eux les deux premiers tomes de “Saint Seiya - The Lost Canvas”.

 

Pour participer au jeu-concours, rendez-vous vite sur notre site http://jeux.sudouest.com/

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Difficile d’ignorer le phénomène. « Dofus » est le nom d’un concept développé sur le Net pour devenir l’un des jeux de rôles massivement multi-joueurs (1) du moment – Ankama, la société éditrice, revendique sept millions de joueurs en ligne – avant d’être décliné pour une série manga-like signés essentiellement de Tot (le cofondateur d’Ankama, Anthony Roux) et Ancestral Z (Vincent Deruyck). Leur fonds de commerce ? Un univers d’héroïc fantasy extrêmement codifié, développé pour le jeu vidéo, doté d’une bible souple adapté à tous supports. Le manga ainsi scénarisé par Tot n’est jamais qu’une « adaptation » d’une partie rêvée faisant intervenir l’ensemble des classes de personnages aux caractères déjà bien définis. Et une tripotée d’autres pour l’occasion… Le résultat ? Un succès. Car Tot a l’intelligence de ne pas se prendre au sérieux dans l’écriture. « Dofus » la BD est respectueuse de la bible de « Dofus » le jeu. Mais la déconne y règne comme valeur maîtresse, les auteurs ne se refusant aucune digression ni aucun calembour, multipliant références et hommages aux classiques du manga et du cinéma comme à ceux du jeu vidéo. La ligne reste résolument libre dans son expression tout en conservant sa cohérence d’ensemble. Tot se plaît ainsi à reconstruire une véritable mythologie en contrepoint de l’univers du jeu. Un univers omniprésent au sein d’une présentation interactive incluant de multiples références au jeu - et à son extension Dofus Arena - et une sélection de nombreuses illustrations d’auteurs maison et de fan-arts de lecteurs et/ou internautes.

Le résultat ne s’est pas fait attendre. Dofus se pose en véritable phénomène de mode en milieu adolescent (et plus si affinités). « Le chevalier noir », troisième volume de la série parallèle Dofus Monsters – l’esprit Donjon n’est pas loin – cartonne en librairie (il y est joint une carte de loterie) et le tome 9 de la série mère est attendu comme on le dit du Loup Blanc. Ankama entend capitaliser sur ce succès. Dès le 3 juillet, apparaîtront dans les bacs deux nouvelles déclinaisons de l’univers Dofus. « Les Shushus de Rushu », signé de Tot lui-même, illustré par Ancestral Z, épaulé par Mojojojo et Brunowaro, est une plongée dans le temps, nouvelle étape dans l’histoire du guerrier maudit Vald-Goultard, qui voit s’opposer les favoris du démon Rushu aux gardiens des Dofus. Cette histoire violente et tragique qui dévoile de nouvelles facettes du personnage, est inscrite dans la droite ligne de la série-mère et profite de l’expérience du jeu. Elle devrait rapidement devenir indispensable aux accrocs de la série. Simultanément à ce one-shot, manga grand format publié en noir et blanc, paraît « Les mains d’Eniripsa », premier volume d’une nouvelle série parallèle, « Dofus Quest ». Cette histoire relativement courte, sans doute un peu plus gentillette, mais  traitée en format plus proche du classique franco-belge couleur, met en scène des personnages devenus les jouets d’un pari entre deux divinités, Rushu et Eniripsa. Le volume au graphisme léché signé Nicolas Devos (déjà scénariste de Dofus Arena) et Arnaud Dewaele, réalisé à l’aide de la technologie Flash, ouvre une collection consacrée à l’exploration des différentes classes de jeu. Complété par un art-book conséquent, il a pour ambition avouée de jeter de nouveaux ponts entre la bande dessinée et l’univers du jeu en ligne Dofus, mais aussi vers sa dernière déclinaison en date, pour ne pas dire son évolution, « Wakfu », complète refonte graphique débouchant sur une nouvelle plate-forme de MMORPG et un anime bientôt diffusé sur France 3.

Car rien n’arrive par hasard. La parution de ces deux volumes coïncide avec la nouvelle édition de Japan Expo, du 3 au 7 juillet, au parc des expositions Paris-Nord Villepinte, la présentation aux lecteurs (et joueurs) étant programmée pour l’Ankama Convention #2. Cette manifestation à a notoriété grandissante sera également l’occasion pour Ankama de lever le voile sur les premières productions de son nouveau label « 619 », animé par Run, auteur de l’OVNI « Mutafukaz », dans un esprit « rentre dedans » et « sans concessions ». Les deux premiers titres ? « Freaks’ Squeele » (Raf) et « Debaser » (Maudoux). Une effervescence éditoriale  qui fait écho à la campagne de promotion mise en place pour anticiper la diffusion, à l’automne sur France 3, de l’anime « Wakfu ». Un teaser télévisé alliant graphisme de dessin animé pur et design de MMORPG affûte les appétits des adeptes et un épisode est d’ores et déjà visible en ligne sur le site internet de l’émission TooWam de la chaîne publique. De quoi conforter dans sa ligne le groupe Ankama, société créée en 2001 à Roubaix, alors même qu’il joue par ailleurs la carte de la diversification. Ankama annonce en effet entrer dans le capital de Nolife, chaîne thématique (jeux vidéos, mangas, et musique japonaise) distribuée sur différents bouquets numériques, afin « de développer en commun de nouveaux contenus et de jeter de nouvelles passerelles entre télévision et internet. » 
  
(1) ou MMORPG pour Massively Multiplayer Online Role Playing Game.

Dofus (one-shot) : « Les Shushus de Rushu », 96 pages, 8,90 euros.
Dofus Quest : « Les mains d’Eniripsa », 64 pages, 13,90 euros.

Sites associés : www.ankama-editions.com ; www.manga-dofus.com/fr/ ; www.dofus.com/fr ; www.dofus-arena.com/fr ; www.wakfu.com/fr ; http://toowam.france3.fr ; www.nolife-tv.com/

Chronique de Philippe Belhache
  

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Le calendrier sera chargé ce week-end pour les amateurs de BD sur l’agglomération bordelaise. D’un côté, “Bulles en Hauts de Garonne” (rive droite) dont nous aurons l’occasion de reparler d’ici la fin de semaine; de l’autre, “Animasia 2008″ (rive gauche); festival manga et culture asiatique.

Animasia, organisé au centre culturel Jean Eustache de Pessac, débutera le jeudi 27 mars avec des projections ciné, mais le coeur de la programmation est attendu samedi 28 et dimanche 29 avec conférences, exposants, concours de cosplay, jeux vidéo…

Le site web officiel www.animasia.org manque encore de précisions. Espérons qu’il soit rapidement enrichi par les organisateurs d’ici jeudi.

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Si le rythme de Girls Bravo suit les promesses du premier volume de ce manga publié chez Pika Edition, la série pourrait connaître un beau succès… surtout chez les jeunes ados masculins qui se régaleront sans doute à la vue des multiples jeunes filles aguicheuses et légèrement dénudées que l’on croise au fil des pages. C’est d’ailleurs bien là le problème de Yukinari, lycéen japonais à qui la proximité des femmes ne fait que donner de l’urticaire! Un handicap encombrant surtout lorsque l’on se retrouve rapidement accompagné d’une étrange jeune fille ramenée d’un monde parallèle, que l’on vit seul avec sa mère et que son principal camarade d’enfance et voisin est aussi… une fille.

Cette trame rapidement ébauchée, le lecteur a parfois l’impression de se retrouver dans ses vieux volumes de Video Girl Ai tant les similitudes scénaristiques et parfois graphiques (cette manière si particulière de dessiner les jupes et les fesses des héroïnes en contre-plongée) sont grandes. Pour autant, Girls Bravo ne se contente pas de plagier et affirme une bonne dose de caractère et d’humour. Le premier volume se dévore facilement… une bonne impression à confirmer dès la prochaine parution.

Chronique de Frédéric Sallet

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La ministre de la Culture Christine Albanel va donner aujourd’hui le coup d’envoi du 35e Festival international de la bande dessinée.

Du Champ-de-Mars aux allées de New-York, Angoulême vire à la BD d’aujourd’hui à dimanche. Pour sa 35e édition, le Festival international de la bande dessinée revient dans un centre-ville enfin débarrassé de ses pelleteuses.

Nouveau décor et nouvelle forme pour le grand barnum du dessin, inauguré aujourd’hui par la ministre de la Culture en personne, Christine Albanel. Avec, à chaque bout, deux mondes bien distincts : les maisons dites alternatives aux allées de New-York et les poids lourds de l’édition au Champ-de-Mars, où l’on prévoit des files d’attente interminables pour les séances de dédicaces.

Un changement qui colle avec l’évolution de la structure juridique qui porte désormais le festival : l’association originelle a laissé la place à une SARL à vocation culturelle. Professionnalisation affirmée et pari sur le long terme, disent les uns. Risque de voir le festival sortir des rails de l’Histoire pour s’enfoncer dans la tentation, commerciale, prétendent les autres. L’avenir dira qui a raison?

Manga. En attendant, pour ce 35e chapitre, les festivaliers, si boulimiques soient-ils, auront du mal à goûter à tous les ingrédients mitonnés par l’organisation. Au rayon « live », ça démarre fort ce soir avec un concert très ukulélé de Thomas Fersen dessiné par Joann Sfar. Samedi, Pascal Rabaté prêtera son crayon à la prestation scénique de Yolande Moreau.

Côté expo, le choix est plutôt large. Citons, entre autres, la vision du président José Munoz sur la BD argentine ; le triple hommage aux « strips » de Ben Katchor, aux « fumetti » de Luciano Bottaro et à l’incroyable anthologie de Sergio Toppi ; la scénographie autour de la science-fiction dans les ateliers Magelis et une installation audiovisuelle sur 35 ans de Grand Prix.

Particulièrement soigné cette année, le Manga Building qui occupe tout l’Espace Franquin. Ce grand immeuble au c?ur d’Angoulême abritera, notamment, une exposition du groupe Clamp, un collectif féminin adulé au Japon.

Quelques événements émailleront le rendez-vous angoumoisin. Les Schtroumpfs fêteront en fanfare leur cinquantième anniversaire, tandis que le cinéaste Luc Besson viendra annoncer qu’il prend sous son aile les éditions Septième Choc et qu’un match d’impro BD opposera les équipes de « Fluide glacial » et « Spirou »?

Moment très attendu du festival, la multitude de prix remis tout au long de la manifestation. Distinguons toutefois le Fauve d’or, prix qui couronne le meilleur album de l’année 2007, ou l’Essentiel Fnac-SNCF, prix du public invité à choisir, via Internet, son album favori parmi une liste de 50 prétendants. Dimanche, l’Académie des Grand Prix désignera le Grand Prix 2008, couronné pour l’ensemble de son ?uvre. Proclamation solennelle depuis le balcon du FIBD.

Festival international de la bande dessinée, du 24 au 27 janvier à Angoulême, de 10 heures à 19 heures avec nocturne samedi jusqu’à 20 heures. Tarif : un pass unique permet d’accéder à la plupart des expositions et animations. Valable sur un ou trois jours. Le prix varie selon l’âge (6 ou 13 euros de 7 à 12 ans, 11 ou 24 euros de 13 à 17 ans, 13 ou 29 euros au-delà, gratuit pour les plus de 76 ans -et non moins de 76 ans comme nous l’indiquions précédemment). L’accès aux concerts de dessins, impros BD et spectacles illustrés n’est pas couvert par le pass. Renseignements au 05 45 38 61 62.

Article de Bertrand Ruiz

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PRATIQUE. Le Festival retrouve le centre-ville. Les places du Champ-de-mars, New-York, du Palet, Bouillaud, Saint-Martial.

Suivez le chat… La mascotte imaginée par Lewis Trondheim se balade d’oriflammes en panneaux indicateurs. Donc, si vous voyez le Fauve, le Festival de la BD n’est pas loin. D’autant que cette année, les travaux et les surprises sont finis, le monde de la BD se concentre au centre-ville.

À vol d’oiseau. La rue piétonne redevient l’axe principal de circulation, entre les deux pôles éditeurs, au Champ-de-Mars et aux allées de New-York. Sur ce trajet, on peut faire un pas de côté pour trouver l’Espace Franquin, la place des halles, la place Saint-Martial, l’hôtel de ville et le théâtre.

Au-delà des halles se concentre, entre place du Palet et jardin des villes jumelées, l’espace jeunesse, face à la Maison des auteurs. Et de celle-ci, il suffit de descendre l’avenue de Cognac pour rallier les derniers sites, ateliers Magelis et musée du papier, autour du CNBDI. Le tableau d’ensemble tracé, entrons dans les détails, et donc sous les bulles.

Le Monde des bulles. C’est le nom de l’espace où l’on retrouve les principaux éditeurs, sous l’immense bulle du Champ-de-Mars. Le Monde des bulles abrite aussi une plus petite structure, de bande dessinée alternative, à proximité de la Cité administrative.

Le Nouveau Monde. Comme son nom l’indique, il est installé aux allées de New-York (avec une extension pour l’espace para-BD place des Halles), et abrite les éditeurs indépendants.

Le meilleur des albums. Tous les albums de la sélection officielle se dévoilent aux lecteurs place Saint-Martial.

Manga Building. L’espace Franquin devient le temple du manga.

À l’ombre de l’hôtel de ville. Les Schtroumpfs partagent l’espace avec le Pavillon chinois.

En Scène nationale. En face de la bulle du Nouveau Monde, le théâtre accueille l’exposition sur 35 ans de Grands Prix d’Angoulême, les impros BD, les concerts de dessins, le concert de Thomas Fersen illustré par Joann Sfar, et le spectacle de Yolande Moreau illustré par Pascal Rabaté.

Tout pour la jeunesse. L’espace Jeunes Talents est installé place du Palet, le pôle jeunesse au jardin des villes jumelées. On y trouve l’exposition Lou, les rencontres jeunesses, l’exposition de la sélection jeunesse? Entre les deux, la Maison des auteurs et ses « Noces de papier ».

Autour du CNBDI. La cathédrale de la BD abrite l’exposition sur José Muñoz et la BD argentine, et celles consacrées à Ben Katchor et Luciano Bottaro. On y suivra aussi les rencontres internationales et les rencontres dessinées. De l’autre côté de la rue, le musée du Papier rend hommage à Sergio Toppi, et les ateliers Magelis à la SF avec l’expo « Villes du Futur ».

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Auteur de l’euromanga Zeitnot, traducteur, personnalité prolifique de l’univers comics / manga, Edmond Tourriol a répondu en décembre 2007 aux questions de la rédaction de Sud Ouest. Une interview-fleuve en trois parties qui se conclue aujourd’hui avec cette troisième vidéo. Où il est question de la place des échecs dans l’euromanga “Zeitnot” et de l’avenir de la série.

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Auteur de l’euromanga Zeitnot, traducteur, personnalité prolifique de l’univers comics / manga, Edmond Tourriol a répondu en décembre 2007 aux questions de la rédaction de Sud Ouest. Une interview-fleuve en trois parties qui se poursuit aujourd’hui avec cette deuxième vidéo consacrée à la naissance de Zeitnot, le premier euromanga de Edmond Tourriol, pourtant fan de… comics!

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Auteur de l’euromanga Zeitnot, traducteur, personnalité prolifique de l’univers comics / manga, Edmond Tourriol a répondu en décembre 2007 aux questions de la rédaction de Sud Ouest. Une interview-fleuve en trois parties qui débute aujourd’hui avec cette première vidéo consacrée au portrait d’Edmond Tourriol par lui-même, et se poursuivra dans les prochains jours avec une longue présentation de Zeitnot.

Très présent sur la toile, Edmond Tourriol est accessible sur son blog “En Français dans le texte“, sur le site du studio Makma, sur Myspace ou encore via ses conseils de lecture sur Amazon. Il agrémente également de ses commentaires le blog BD Sud Ouest

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