Qu’est-ce qui fait 160 pages, qui réunit Mézières, Cestac, Cabu, Pétillon, Jul, Mandryka parmi quelques 60 auteurs, qui n’est pas un album, qui se vend en kiosque, et qui fait figure d’encyclopédie? Et oui, « Pilote » revient aux commandes avec un supplément ébouriffant, une bête de scène aux allures de Grand Magic Circus, un casting hollywoodien: un one-shot revival de mai 68. Attention, pas un ersatz de commémoration pseudo nostalgique comme il s’en multiplie ces temps-ci, mais un miroir à 60 facettes. Un regard forcément glaçant. Une mise en abîme de ce qui est sensé apparaître comme un coin décisif porté dans le marbre de l’histoire, nous laissant finalement… d’argile?

Chacun pourra se faire son idée avec un bel éventail de talents, qu’ils soient retraités des pavés ou suceurs de biberons, dérivés de cette époque mythique (au sens propre portée aux nues), et qui se demandent ce qu’il en reste.

Gir se permet de cosigner avec Moeb (un schizophrène en pleine période psy?), flingueur de scénariste; Gotlib se fend d’un hommage à Goscinny, qui a pris injustement son époque en pleine gueule; Larcenet/Lindingre carbonisent au pinceau; Loustal esquisse des affiches de films d’époque. D’autres pratiquent l’abécédaire et se télescopent, tels Riad Sattouf et Hervé Bourhis, qui relèvent - entre autres - que ce joli mois vit la naissance de Traci Lords et de Marie-José Perec. Fred et son Philémon foutaient déjà le boxon dans l’Atlantique. Philippe Druillet pondait dans l’œuf l’étrange graphisme qui donnera naissance à des mondes prémonitoires de chaos (heu, on excepte « Belphégor »…). Crumb avait déjà plus d’un coup sous son aile.

Les plus jeunes se foutent allègrement de la gueule des « anciens combattants », eux-mêmes légèrement désabusés par leur réussite. Comme le dit Luz dans un dessin, « Tu vois fiston, en 68, j’étais sur l’île de Wight et j’écoutait Jefferson Airplaine! », et la progéniture de répondre « Et moi j’étais dans tes couilles et j’entendais le chant des baleines. » Pourvu qu’il ne s’agisse pas d’un cimetière marin… Ça manquerait de sel.

Actuellement en kiosque, 160 pages, 7,90 euros.

Chronique de Jean-Marc Lernould

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Il y a un mois, Guillaume Trouillard remportait pour « Colibri » le prix des lecteurs de Libération mais cela n’a rien changé encore pour cet artiste libre.

Un mois après avoir remporté le prix BD des lecteurs de Libération pour son album « Colibri » sorti en octobre 2007, Guillaume Trouillard est penché sur sa table dans l’atelier de la rue de la Rousselle, siège des Éditions de la Cerise. Pour sa première édition le Prix des lecteurs de Libération a frappé très fort du côté de l’exigence esthétique. Les auteurs en compétition pour le prix étaient tous poulains de grandes maisons d’édition comme Dargaud, Glénat où encore Delcourt. Or les suffrages sont allés droit vers l’outsider parfait, un album auto-édité par son auteur et distribué par le modeste Comptoir des Indépendants, « Colibri », made in Bordeaux?

Eric Loret, responsable de la rubrique BD et co-organisateur du prix avance une explication : « Le livre a bénéficié d’un bouche-à-oreille considérable sur internet, ses prosélytes ont été très actifs sur les forums et les sites de BD : or c’est uniquement par le net que les votes ont été recueillis ».

« Un miracle » sourit Trouillard. Au fait que rapporte un prix Libération ? « Rien, zéro euro » précise le lauréat en haussant les épaules. Il se contentera de quelques encarts dans le journal.

Un prix sans prix ? Mathieu Lindon, responsable du service culture de Libé et membre du jury de la présélection avec Moebius, Laurent Joffrin et Gérard Lefort, suppose que la publicité faite à l’auteur dans les pages du journal a valeur de prix. Même son de cloche chez Max Armanet, responsable du développement et créateur dans les années 80 de la rubrique BD du journal. « C’était un outsider, c’était celui qui en avait le plus besoin. Ce fut une surprise mais cela prouve que nos lecteurs ont une certaine exigence ».

Pour la publicité, trois encarts dans le journal, il semble que son effet soit réduit : « J’ai eu 100 commandes de plus peut-être de la part des libraires et puis c’est tout. Si les autres éditeurs en lice l’avaient remporté, ils auraient exploité le prix au maximum et auraient vendu 10 000 albums supplémentaires. C’est normal, c’est la faute à personne je suis une petite structure, je n’ai pas d’attaché de presse, personne pour les cocktails, je ne peux pas tout faire ».

Confirmation à BD Fugue, « pas de ventes particulière », et à la Fnac où Xavier, le responsable du rayon n’a pas constaté de frémissement non plus mais se souvient de ce dessinateur venu lui-même apporter les autocollants « Prix Libé » pour les coller sur ses albums.

L’avenir de la Cerise. A la Cerise, maison qu’il a fondé alors qu’il était encore étudiant au beaux-arts à Angoulême, Trouillard fait tout. Le noyau (la conception), la chair (le dessin), la peau (la promo). En ce moment, il prépare la sortie de « Bix » de Grégory Elbaz, inspiré par Bix Beiderbecke, l’un des premiers musiciens blanc de l’histoire du jazz. Ce sera le septième titre du catalogue.

Le dessinateur-éditeur-promoteur ne se plaint pas. Il sait ce qu’il fait et pourquoi il le fait : « Pour la liberté. J’ai toujours eu du mal avec les scénarios des autres. Sorti des Beaux-arts, j’ai été confronté aux directeurs de collection et, vite, j’ai compris que cela n’allait pas coller et qu’il me faudrait travailler pour moi. » Car ce qui compte pour ce libertaire tendance écologiste « trop pessimiste pour continuer à militer longtemps », c’est dessiner, rêver, créer. « Je ne fais jamais la même chose. Je ne peux pas m’en empêcher. Il faut que ça parte dans tout les sens ». Il montre des pastiches de Little Nemo de Windsor Mc Cay où il promène le rêveur le plus célèbre de la BD mondiale dans le monde de l’agroalimentaire. Histoire d’accorder deux choses qu’il trouve de plus en plus difficiles à assortir, ses luttes et son art.

« J’espère que j’y suis arrivé dans Colibri, c’est en tout cas ce que j’ai essayé. Mais c’est très difficile ».

Article de Joël Raffier

La Cerise aura un stand au prochaine “Escale du livre” du 4 au 6 avril 2008 dans le quartier Renaudel à Bordeaux

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« Le dessinateur est un enfant », confie avec malice son compagnon de route Jodorowsky, scénariste des BD les plus déjantées qui soient. À 67 ans, celui qui par deux fois a révolutionné le monde des bulles, d’abord sous la signature de Jean Giraud (avec Blueberry) puis sous celle de Moebius (avec Arzach ou L’Incal), semble toujours être possédé par le feu sacré.

Filmé dans son atelier ou sur les stands du festival d’Angoulême, dessinant directement à l’écran ou donnant à voir ses planches en cours, Jean Giraud retrace ici les étapes principales de son parcours, avec la passion sereine d’un démiurge aux doigts de fée et aux multiples visages.

Ce parcours, tout en ruptures créatrices et en fidélité à ses héros, donne à ses fans l’occasion de revisiter un demi-siècle d’histoire de la bande dessinée, et à ceux qui le découvrent aujourd’hui quelques clés de son univers en constante expansion.

Entrecoupé d’extraits de films (Alien, Tron) dont les décors ou les costumes portent la griffe Moebius, éclairé par les témoignages amicaux de Philippe Druillet, Alejandro Jodorowsky, Stan Lee ou Enki Bilal, ce portrait révèle à la fois le génie multiforme de l’artiste et la riche complexité de l’homme.

Sur Arte le samedi 27 octobre à 23h20, un documentaire de Hasko Baumann (Allemagne, 2007, 1h08).

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Pour la sortie du nouvel album de « Blueberry », Arte propose samedi 27 octobre un portrait passionnant de son auteur Jean Giraud, alias Moebius.

La sortie d’un nouvel album de « Blueberry », la série culte de la bande-dessinée franco-belge, est toujours un événement. « Apaches » n’est pas une BD comme les autres : « C’est une oeuvre rénovée offerte en cadeau aux amateurs de Blueberry », dit Jean Giraud, 67 ans, alias Gir et Moebius, maître incontesté du 9e art qui a durablement influencé toute la BD française.

« Sud Ouest ». Ce nouvel album de « Blueberry » est particulier puisqu’il n’est pas inédit, racontez-nous…

Jean Giraud. C’est, je crois, une première dans le monde de la BD : « Apaches » est une réécriture, réalisée à partir des cinq albums parus dans le cycle « Mister Blueberry », sur la première rencontre de Blueberry avec Geronimo. J’ai effectué un un redécoupage assez léger. Ce projet, novateur, m’avait emballé et j’avoue y avoir pris beaucoup de plaisir.

On peut lire l’histoire sans avoir lu les cinq autres albums du cycle.

Bien sûr, c’était le but de réaliser un album autonome. J’ai retravaillé un grand nombre de textes, modifié plusieurs scènes de narration afin de les remplacer par des scènes d’action directe au présent. J’ai aussi inventé de nombreuses cases de liaison pour assurer la continuité du récit. Surtout, j’ai entièrement créer les planches finales, qui ferment à la fois cette histoire et permettent de la réintégrer dans le cycle Blueberry, puisque chronologiquement cet épisode se situe juste avant « Fort Navajo », le premier volume de la saga (sorti en 1963)

La sortie d’un nouveau Blueberry est toujours très attendue, êtes-vous tendu ?

Un petit peu, même si, avec le temps, j’ai appris à ne plus me stresser pour rien. Mais bon, aujourd’hui, la BD est victime de son succès et connaît une nouvelle période de surchauffe comme à la fin des années 1980. Rien n’est acquis, je me souviens que mon éditeur, Dargaud, a sorti il y a deux ans un album double reprenant le diptyque culte de Blueberry (« La mine de l’allemand perdu » et « Le spectre aux balles d’or »), il y a eu pas mal d’invendus que l’éditeur a récupéré pour les mettre au pilon; cette histoire m’a angoissé.

Vous craignez que la BD franco-belge soit menacée à terme, par le manga par exemple ?

Il y a à la fois une surproduction d’albums et l’afflux de jeunes auteurs très doués sur un marché francophone qui n’est pas extensible; il est très difficile de demander à toute la profession de se discipliner. Je ne dis pas qu’il faut laisser de la place aux “vieux” comme moi (sourire), mais je dis attention. Surtout que le manga, genre que j’aime beaucoup et que j’ai d’ailleurs un petit peu contribué à faire connaître, prend de plus en plus de place, et pas seulement dans les rayons des libraires spécialisés…

Quelle est la recette pour durer ?

C’est la qualité, il faut sortir des BD très soignées, que ce soit du point de vue du dessin ou du scénario. Chez moi, la mise en place est assez longue, je travaille plusieurs mois, voire une année ou deux pour un album de Blueberry. Je prends mon temps, je suis un besogneux.

Le mois prochain sort un album de « XIII » signé Giraud !

Oui, là aussi, c’est un gros morceau. J’ai adoré l’idée de travailler avec Jean Van Hamme, un véritable écrivain et de me retrouver aux côtés de William Vance, que je respecte beaucoup. Cet album (« La version irlandaise ») m’a permis de me confronter à une thématique contemporaine; cela n’a pas été facile, de travailler les petits détails, les voitures, les pantalons à revers… Au final, l’album est sympa, et c’est toujours intéressant d’alterner les très gros projets comme Blueberry ou XIII avec ceux plus intimistes de ma petite maison d’édition, Stardom, pour qui je prépare la sortie du quatrième tome de la série « Inside Moebius ».

« Moebius Redux, une vie en images », diffusé sur Arte le samedi 27 octobre à 23h30. « Apaches » (Dargaud, 15 euros) sort le 26 octobre; « La version irlandaise », XIII le 13 novembre.

Propos recueillis par Christophe Berliocchi

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